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如果说导演是一部电影的灵魂,那服装无疑是肉体





从电影诞生起,就与服装形影不离。默片时期就已经有关于电影服装设计的奖项。到了好莱坞的黄金年代,制片公司们将好莱坞经营得像一个独立王国,电影里表现得都是纸醉金迷的场面,而编织美梦的重要工匠之一就是制片公司所属的服装设计师。那么,服装设计在电影中到底有什么样的作用呢?


历届奥斯卡最佳服装设计图


充实人物性格


除了演员的表演以外,服装也是充实角色性格的手段之一。甚至有许多演员要通过外在服装进入角色。比如《蝙蝠侠:黑暗骑士》中的服装设定,首先观众看上去就知道是一个暗黑的反面角色。


《蝙蝠侠:黑暗骑士》剧照

强调时代背景


在一些现实、历史题材的电影中,时代背景和剧情紧密相关,交代清楚很有必要。这个时候服装设计需要更加严谨。服装的错误可能会影响到电影的可信度,降低观众的兴趣。



《歌剧魅影》剧照


配合影片基调


一部影片的基调是由画面基调组成的。画面基调包括着色彩、影调和情绪对比三个部分。彩色故事片的色彩处理和对基调的把握是故事片创作的重要渲染手段。因此,戏服设计师对于电影的理解和组合能力尤为重要。


《月升王国》就是一个服装与电影基调浑然一体的例子。这是一部具有荒诞意义的儿童电影,服装鲜明的色彩表现了儿童世界的纯真和俏皮。




电影《月升王国》剧照


电影是商业化的艺术,许多卖座的电影会引导人们效仿主角的穿着打扮,从而推动流行服饰的发展。在这种情况下,品牌和电影的合作可以说是双赢的。比如大家熟知的《穿普拉达的恶魔》、《时尚先锋香奈儿》等,既是对品牌最好的宣传,也满足了观众们对时尚的要求。


Armani × 美国舞男》


《美国舞男》几乎展示了 Armani 每一条产品线:正装、便装、工装、晚装等。理查·基尔诱人的身材搭配 Armani 经典的「软西装」,展现了一个有型有款的高级骗子形象,也让阿玛尼这个品牌声名远扬。






《美国舞男》剧照


Dior × 《后窗》


对于 Dior 「 NEW LOOK 」 的流行,希区柯克的电影起到了推波助澜的作用。其中最经典的是《后窗》女主角一件深 V 领口、黑色上衣搭配白色伞裙的洋装。这种在1947年被迪奥推出的风格一点也不新,而是对19世纪50年代到20世纪30年代风格的夸大,但却促使 Dior 的品牌大佬地位站稳了脚跟。




《后窗》的剧照


山本耀司 × 北野武


和许多著名的日本设计师一样,山本耀司的风格既有东方的含蓄,也有西方的前卫。他和北野武的几次合作,除了互利互赢以外,也颇有几分惺惺相惜的意味。




《大佬》是一部黑电影。北野武所着服装剪裁宽松,宽肩夹克搭配宽展领衬衫,典型的山本耀司风格,与当时流行的嘻哈风截然不同,充满干净利落的大佬气质。


《大佬》剧照


电影《 Dolls 》应该是两人合作最为有名的一部,也被视为北野武最杰出的作品。讲了不同时代的三段凄美的爱情故事。电影中山本耀司设计的服装同时具备了传统和现代感,使用日本古老的技艺京友禅染制而成的和服色泽艳丽,与整部电影忧郁的形成了鲜明的对比。



《 Dolls 》剧照



Miu Miu & Prada ×《了不起的盖茨比》


《了不起的盖茨比》不仅获得电影圈的好口碑,在服装方面也广受好评。「珠光宝气」是这部电影给观众最深刻的印象。该片服装设计师在《红磨坊》中,就凭借出彩的设计赢得了两座奥斯卡奖杯,在《了不起的盖茨比》中更把一切都做到了极致。与 Prada 和 Miu Miu 等大牌的合作展示了上世纪20年代上流社会服装的奢靡和精致,Tiffany 的珠宝也起到了锦上添花的作用。





《了不起的盖茨比》剧照

每个国家或者民族都有自己独特的审美特点,这其中很大的决定因素是民族文化的独特性,在历史积淀的过程中,不同的文化内容在电影的美学观念形成了各自的审美观,也成为民族文化的独特魅力。


含蓄的亚洲之美


说起著名的亚洲的戏服设计师,不得不提和田惠美。张艺谋那些出名的古装设计,大部分都是出自和田惠美,作为外国人对中国传统的服装的了解和用心,实在令人惊叹。




第一部找和田惠美设计服装的中国电影是《白发魔女传》,它的原著作者梁羽生是比较严谨的武侠大师,但导演赋予了香港观众喜欢的奇情香艳的色彩,对于「魔教」的想象也非常天马行空。于是这部电影的服装也和寻常武侠电影不同,有一种动漫式夸张的异域风情在里面。





《白发魔女传》剧照


到了国师的电影《英雄》和《十面埋伏》,服装显然更加符合中国古典美学。虽然电影剧情上存在争议,但服装和美术带给人们的视觉享受是毋庸置疑的。



据说和田惠美为了找出最合适的红,自己在染坊调配了五十四种红色,最后挑出了最具中国古典韵味的一款。



《英雄》剧照




《十面埋伏》剧照


《乱》是和田惠美的早期作品,她通过也是通过这部作品的服装设计,拿到了奥斯卡奖,也走入了亚洲导演们的视野。




和田惠美曾说:「《乱》中有一个女性角色,性格像蛇一样,于是我选用了一种亮闪闪的纱质面料,以表现这个人物内心的阴险。当这个女性角色被杀的时候,我又在其服装上运用了金色和黑色的搭配,取代原先的金色和白色搭配,从而营造一种死亡的压抑。」


《乱》剧照


法国宫廷特的精致


好莱坞最佳服装设计里经常有欧洲历史有关的电影。那些古典时期极尽奢靡的年代虽然已经没落,但仍然影响了整个欧洲的服装风格和审美,其中法国宫廷的最具代表性。




电影《绝代艳后》讲述的是历史上极具争议的玛丽皇后的故事,主角的服装运用了大量碎花、 荷叶边这些来自大自然的装饰元素,使洛可可装饰艺术充满了女性惬意的轻松感,也从侧面体现了新兴资产阶级上升阶段强调满足自身感官愉悦的审美趣味。


《绝代艳后》剧照


英国田园的优雅


《赎罪》无疑是服装比情节更有戏的电影,女主角的服装有三套具有代表性的服装,其中绿色的礼服裙被认为是设计师的神来之笔。





《赎罪》剧照

超现实主义电影的关键词是「想象力」,这些服装既不日常也不低调,天马行空和光怪陆离的视觉画面可以给观众更多的感官刺激。


设计师北村道子就是其中的代表。相较于和田惠美的古代服装之美,北村道子的作品更具有中西合壁的重叠、华丽炫目的诡异。


杀手阿一


这是一部经典的 cult 电影,大量的血腥画面使电影角色充满神秘和黑色幽默的气息。主角的服装运用了低纯度的颜色和巴洛克花纹的混搭,也表现了人物性格的复杂。





对于运用大量鲜艳色彩表现人物内心的空虚和扭曲的方面,北村道子把握得极好,在《鬼伎回忆录》里也有类似的设计。


鬼伎回忆录》剧照


星球大战系列


《星球大战前传1:幽灵的威胁》、《星球大战前传2:克隆人的进攻》、《星球大战前传3:西斯的复仇》,这三部前传系列的服装设计由Trisha Biggar 负责。


这个系列的服装设计充满天马行空的想象力,和不同民族元素的碰撞。比如《星球大战前传1》里面的娜塔莉·波特曼的角色服装,服装像是欧洲宫廷的风格,但发型和妆容又分别有日本和蒙古的民族特点。就是这样立足于现实又超于现实的设计感,才能给观众「超凡脱俗」的视觉感受,也更加符合科幻片的主题。


《星球大战前传1》剧照







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