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[当代设计策展课程]系列讲座之“策展即艺术”回顾


[当代设计策展课程]系列讲座 

Curating Contemporary Design Lecture Series



2019年1月7日晚六点半,「当代设计策展课程」系列讲座在中央美术学院开讲,主讲人方振宁教授进行了题为“策展即艺术”的主题讲座,中央美术学院设计学院院长宋协伟教授担任学术主持人。


学术主持人:中央美术学院设计学院院长 宋协伟教授(左)

主讲人:方振宁教授(右)


讲座伊始,宋协伟教授对主讲人进行了介绍,方振宁教授是独立策展人、艺术批评家,艺术和建筑领域的独立学者。 2012年担任第13届威尼斯建筑双年展中国国家馆策展人,2017年巴西库里蒂巴双年展中国主宾国中国馆策展人、2017年上海城市空间艺术季 (SUSAS) 的主策展人,中国美术家协会策展委员会委员。本次讲座是「当代设计策展课程」系列讲座的第一场,主讲人聚焦于他在2019年初提出的「策展即艺术」概念,他认为“策展并不是简单的把画挂在墙上,寻找一点简单的平衡,而是把展览作为一种艺术表现,提出自己的观念和主张,也就是说,展览本身就是艺术,而不是策展为艺术服务”。


「策展即艺术」这个概念是方振宁教授在十年前就已酝酿,并通过近十年来持续不断的策展实践而使其概念逐渐清晰。他认为俄罗斯先锋艺术家埃尔·利西茨基 (El Lissitzky, 1890–1941) 是这个概念最早的推行者,并结合具体的展览设计案例为大家讲述了利西茨基如何把至上主义的点、线、面等基本几何形元素运用到展览空间中,从而营造出一个动态系统,使观者在参观的同时成为艺术作品的构成部分。埃尔·利西茨基 (El Lissitzky) 是俄国先锋运动的重要领军人物,与其导师卡西米尔·马列维奇 (Kazimir Malevich) 共同发展至上主义 (suprematism),对后来的构成主义、包豪斯、风格派等艺术流派产生了重要影响。


El Lissitzky, The Constructor (self-portrait), 1924. 

图片版权 © 2018 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn


El Lissitzky, Prounenraum (Proun Room), 1923.

 图片版权 © 2010 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn



El Lissitzky, Pavilion of the Soviet Union at the "PRESSA" exhibition in Cologne, 1928. 

图片来源: Luminous-Lint


El Lissitzky, Pavilion of the Soviet Union at the "PRESSA" exhibition in Cologne, 1928. 

图片来源: Luminous-Lint


El Lissitzky, Design for PRESSA, 1927. 

图片来源: Luminous-Lint



如何把埃尔·利西茨基 (El Lissitzky) 的精神物化?如何把「策展即艺术」这个概念物化?方振宁教授以2017年上海SUSAS展为例,从“场所决定形态”和“艺术如何介入”两个层面解析了展览策划与制作过程,同时探讨展览是如何利用具体的、内在的陈述模式为其观者构建意义的,以及策展人作为整个展览结构和叙述的调停人,是如何进入一系列与当下密切相关的迫切议题的。2017年上海城市空间艺术季 (SUSAS) 聚焦黄浦江两岸贯通、城市空间品质提升,以“连接thisCONNECTION:共享未来的公共空间”为主题,展览展场位于浦东新区民生码头八万吨筒仓及周边开放空间。


上海城市空间艺术季 (SUSAS),2017年 

图片版权 © FANG MEDIA


上海城市空间艺术季 (SUSAS),2017年

图片版权 © FANG MEDIA


上海城市空间艺术季 (SUSAS),2017年

图片版权 © FANG MEDIA


空间作为展览呈现的语境,在策展实践中对议题、作品、作者、观者有着特殊的意义。展览内容与实体空间的构成状态,作品与观者的互动关系,观者的行动路线,作品的展陈方式,展场的安全系数等都是策展人在实践过程中需要反复考虑的问题。策展人要将自身的专业特性带入到展览项目的策划与执行之中,方振宁教授表示,“2017年的上海SUSAS展是一次空间艺术和展览策划以及展示的空前实践,随着时间的推移,越发显得那次实践是一次历史性的机遇。而要做到那样一个完美的程度,必须是艺术家出身的策展人才能够完成,因为要呈现「策展即艺术」的理念,首先策展人要提出概念,而不是把策展沦为行活。策展的格局和影响力的扩大,要靠策展人的意志力和对历史性时刻的把握”。


上海城市空间艺术季 (SUSAS),2017年

图片版权 © FANG MEDIA


上海城市空间艺术季 (SUSAS),2017年

图片版权 © FANG MEDIA


上海城市空间艺术季 (SUSAS),2017年

图片版权 © FANG MEDIA



上海城市空间艺术季 (SUSAS),2017年

图片版权 © FANG MEDIA



主讲人以美国观念艺术家劳伦斯·维纳的作品“混乱中迷失” (LOST IN SHUFFLE) 为例,探讨了艺术作品如何介入展览空间。他强调了策展人不仅要考虑作品本身,观者和作品之间的这段路径也应被视为艺术作品的一部分。这段延伸空间需要通过独特的叙述模式勾勒出观者对其整体式的体验。


劳伦斯·维纳,混乱中迷失 (LOST IN SHUFFLE)

上海城市空间艺术季 (SUSAS),2017年

图片版权 © FANG MEDIA


劳伦斯·维纳,混乱中迷失 (LOST IN SHUFFLE)

上海城市空间艺术季 (SUSAS),2017年

图片版权 © FANG MEDIA


张永和的作品“寻找马列维奇”以动态装置的形式呈现在展览空间中,观者与之互动的同时,作品在空间中不断移动和重新排列,这种具有表演性的展示方式是策展人所提倡的。对他来说展览实践中时间尤其重要,此时此刻,所有事物都处在一种永远在改变的状态。他希望创造一个不断变化的展览,一个活动的系统。 此外,方振宁教授强调了展览记录 (documentation) 的重要性,他分享了在整个策展实践过程中,他是如何构建展览资料档案以及展览结束后的出版行动“一本书主义” (2002年至今)。


张永和,寻找马列维奇,上海城市空间艺术季 (SUSAS),2017年

图片版权 © FANG MEDIA


FANG MEDIA出版物,2002-2017年

图片版权 © FANG MEDIA


讲座尾声,方振宁教授总结了“策展即艺术”概念在策展实践中的重要性,随后与在场观众进行了互动,就策展方法与策略等问题进行了探讨。《当代设计策展》课程的同学们围绕自己在讲座中的观察和课程中进行的策展方案与主讲人进行了积极互动。


主讲人方振宁教授



讲座现场

讲座现场

讲座现场

讲座现场

讲座后宋协伟教授和方振宁教授与观众交流

方振宁教授与《当代设计策展》课程师生合影



    中央美术学院设计学院《当代设计策展》课程介绍


课程学术召集人:宋协伟

课程主讲教师:宋协伟、薛天宠、王乃一

课程特邀讲师:蒋华、Dr Jana Scholze、Dr Sarah Teasley


《当代设计策展》是中央美术学院设计学院面向本科生、研究生和博士生开放的的专业课程,由宋协伟教授担任课程主持与学术召集人,每年邀请国内外知名策展人和设计研究学者进行授课。课程在讲授当代设计策展历史与理论发展流变的基础上,结合主题讨论与项目实践,研究已存在的展览模式,同时探讨不同方式的策展行为,以及对设计策展而言什么是‘当代性’,如何将策展置于一个更广阔的政治、经济及文化语境之内去审视,以不同的视角来拓展策展的潜力与可能性,从而延伸思考的维度。课程通过介绍跨学科研究方法在设计策展领域的广泛应用,力求对策展相关议题的切入与讨论方式更加多元异质,进而为重新思考当代设计策展的潜力提供新的可能性。





文/当代设计策展课程学生

图/方振宁

摄影/王东翰